访谈 | 天津画院院长范扬

　　天津画院有这样一位院长，他出身艰苦，却自小在艺术的道路上笃定前行；他投身军旅，却在刚强中怀揣热忱与柔情；他追求“意气”，却在“意气”中探索民众心声，将传统意象与乡土之爱共存于画中。诸多看似对立的元素，却在他一个人的身上交汇相融，使他的艺术焕发出别样的光彩。下面我们就来走近这位艺术家，了解他的艺术之路。

　　艺术家简介

　　范 扬 陕西礼泉人。天津画院院长，中国美术家协会会员，天津市美术家协会副主席。毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班。其美术作品曾入展第八、九、十、十二届全国美展等。在《人民日报》《美术》等报刊上发表中国画作品及理论性文章400多幅(篇)。出版有《范扬画集》《范扬小品集》等10多部画册。

　　>>在军旅中不忘初心

　　《大河美术报》：您从小热爱艺术，从事艺术创作数十年，请问您现在的艺术理念和小时候相比产生了哪些变化？变化的原因是什么？

　　范扬：我从小就对美术产生了浓厚兴趣，生活条件艰苦的时候，自己省吃俭用也要买画材来画画。回想起来，那时候的生活虽然清苦但也很幸福。欣慰的是，我现在依然能在一个专业的平台上从事我热爱的艺术事业，这也更加激发了我回报党和国家，回报社会和人民的创作热情。

《秋韵》68cm×68cm 2021年

　　小时候我对艺术的想法很单纯。随着年龄的增长，我对小我与大我、艺术家与时代等问题都有了更深的思考。画院院长的经历，让我对如何更好发挥艺术家的专业优势，服务党和国家、人民有了更深的认识和笃定。

　　作为一个国家专业创作机构的负责人，我深感责任重大。我和画院领导班子一直坚持信仰立人、精品立身的建院思路，以带队伍、树形象、搞创作为方向，带领美术家奋发有为、开拓创新、尽心工作，努力推动画院的整体建设迈上一个新的台阶。

《任重道远》145cm×350cm 2021年

　　《大河美术报》：您在从事艺术之前，曾有一段军旅生活，请问这段经历对您的艺术创作产生了哪些影响？

　　范扬：军旅生涯是我最宝贵的人生财富。许多当过兵的人经过部队的教育历练，能逐步养成正确的世界观、价值观、人生观，并在内心深处厚植家国情怀和民族自豪感。

《童年记忆》68cm×68cm 2021年

　　对于我的艺术创作而言，首先，我受党和部队培养多年，对党、国家、军队充满感情，具有抒发这种情感的强烈意愿和激情；其次，我熟悉军史、了解军事，在军事题材创作上具有得天独厚的专业优势；再次，二十多年的军旅生涯，赋予我坚强、执着的性格，使我能在遇到困难时不动摇不后退。这种精神和不服输的劲头，让我有信心应对任何困难和挑战。

《一揽好事》136cm×68cm 2021年

　　>>在“意气”中抒发“地气”

　　《大河美术报》：您在作画时既注重“意气”的表达，又追求艺术的“接地气”，请问您是如何协调这看似矛盾的二者的关系，并将它们融入画中的？

　　范扬：“意气”是中国文化千年传承的精华，也是中华民族特有的具象与抽象辩证统一的审美体系。而“接地气”是我们党群众路线对艺术创作的要求，是有效落实艺术为人民服务的重要路径。我理解的“接地气”，就是要求艺术创作要深入生活，扎根人民，既要有艺术高度，又要有生活温度。

范扬《一个不能少》236cmx180cm  2019年

　　在我的思想里，这两者并不对立，反而是高度统一的。人民的幸福感从何而来？除了物质生活水平的提高，精神方面也是很重要的内在需求。为满足人民更高的精神需求，艺术家责无旁贷。事实也证明，曲高未必和寡。中华民族历史上有很多优秀的美术作品，如《清明上河图》，就是在艺术地反映生活。作为艺术创作者，不能把自己关在象牙塔里闭门造车，更不能脱离生活追求标新立异。

　　中国的哲学思想非常注重辩证统一，意气和地气，本来就是事物的不同层面。具体到绘画，如果想赋予接地气的题材以意象，艺术家就必须深入生活，用精湛的艺术表现手法，去反映最真挚的生活日常和滚烫情感，把笔墨和物象进行艺术绑定，并在感悟、提炼的基础上将其相互融合，进行艺术转化。没有生活依据的高雅，艺术就会缺乏根基，寡淡如水；不加提炼的生活和情感，艺术就会没有意象，粗砺平凡。笔墨富有神韵，题材来自日常，只有找到两者的内在高度统一，在平凡中体现出艺术的神韵，才能引起心灵的共鸣。

《高原父子》104cmx74cm 2005年 绢本水墨

　　入选第九届全国工笔画作品展

　　《大河美术报》：您创作的人物画里有不少少数民族的形象，请问是什么原因让您对这种形象如此热衷？

　　范扬：出于采风的原因，我走遍了祖国的东西南北中，非常热爱祖国的大好河山。

　　我是陕西人，西安曾是十三朝古都，有着辉煌灿烂的历史，在地理位置上又是中华大地的正中心，在古代就享有世界文明交流中枢的美誉和优势。正是这种开放、自信的地域文化氛围的浸润，使我对中国各民族的风土人情都有浓厚的兴趣。少数民族的人物形象、衣帽服饰特点突出，创作中更具表现力和冲击力。我在创作时并不想局限于某个民族题材，反而更希望在一个广阔的视角上，对我国各民族的风貌特色进行描绘，通过丰富的人物抒发，表现“和而不同”的中华文化。

　　>>在广博中追求互通

　　《大河美术报》：您的作品从古代到现代，涵盖了中国画人物、花鸟、山水三大题材，请问您在研究这些题材时，如何将这些题材进行平衡？

　　范扬：中国画分为山水、花鸟、人物三大题材。纵观历史，一个真正优秀的中国画家，应是几种题材都能涉猎，虽然在某一项上会有所侧重，更加精湛，但绝对不应该存在某项短板。

　　《解放天津 》（局部） 260cm×1000cm 2020年 纸本水墨

　　入选沽水流芳——画说天津重大历史题材美术创作工程首批作品

　　这三大题材在造型上虽不尽相同，绘画理念上却是相通的，可以相互借鉴，也可以从不同角度丰富完善。优秀的画家，一定是将自身的艺术语言与天人合一的哲学理念融合为一体的。

　　中国画不仅讲究“打进去”，还要能够“打出来”。“打出来”就是完善自身艺术个性的过程。我主攻人物画，但同样较为深入地掌握花鸟、山水的笔法和创作手段，并能将其运用到人物画当中去，这样才能充实你的艺术语言，使画面更丰满，表现更灵动。所以，突出主攻题材的同时，我也在持续提升其他门类的自我滋养，实现三大题材之间打通、融合，将人物、山水与花鸟在立题、题材、意境营造以及技法等方面有机结合，力求主次有别又融合得体，有效增强画面的协调感和整体性。

《闹春》 220cmx165cm 2014年 纸本水墨

　　入选第十二届全国美展

　　《大河美术报》：您在创作绘画的同时，也写了不少学术论文，请问您如何做到理论与创作的互文互动？

　　范扬：“画者，文之极”。想在喧闹浮华中避免随波逐流，只有学会常葆内心的平静朴实，勤于读书，善于思考，不断总结，乐于提炼，才能做到平而不凡。中国画家绝不是技法卓绝就能胜任，还必须学养深厚，厚积薄发。

　　传统艺术讲究“诗书画印”俱佳，换句话说就是强调文采与艺术并重。绘画达到一定水平后，想要继续提升，拼的就是文化修养与道德胸襟。单纯重视技法，只是画匠，艺术作品也就缺少了灵魂。有句话讲“功夫在诗外”，在绘画实践过程中，我们可以将儒家的中庸之道、道家思想中的“立象尽意”、佛家确立的“无念为宗”、兵家思想中的“虚虚实实”等一系列优秀的传统文化思想融入创作理念，古为今用，启发和指引创作者不断进步。所以，重视积累涵养更广博深厚的理论和智慧，对绘画创作也是益处深远的。